Raimo Lielbriedis. Melnbaltā pietura
2010. gada 2. jūlijs – 1. augusts

“Lai dotos tālāk, dažkārt ir vajadzīga pietura. Seviški tad, ja kustības trajektorija sāk līdzināties aplim.  Neesmu iecerējis mainīt profesiju, tomēr pienācis laiks izvēlēties attīstībai nepieciešamos virzības katalizatorus, jaunas enerģijas avotus. Paveiktais melnbaltās fotogrāfijas jomā dod man šādu iespēju, atliek vienīgi apstāties un rūpīgi padomāt,” tā fotogrāfs un pedagogs Raimo Lielbriedis par personālizstādi “Melnbaltā pietura”. Tajā autors apkopojis izlasi no vairāku gadu laikā tapušiem darbiem – fotogrāfijas uzņemtas ilgstošā laikposmā, bet oriģināli tapuši šogad, speciāli izstādei. Visi izstādes darbi ir izgatavoti digitāldrukas tehnikā (giclee print), par pamatu ņemot tradicionālā procesā iegūtus melnbaltos negatīvus un augstas klases materiālu izvēli. Digitāldrukas tehnoloģiju attīstība ļauj piešķirt pilnīgi jaunas kvalitātes jau esošam attēlu materiālam, saglabājot attieksmi pret attēla oriģināla stabilitāti gan tehniskā, gan vienkārši izskata nozīmē.
Kā jau tas raksturīgi Raimo Lielbrieža darbiem, ekspozīcijā skatāms augstākās raudzes tehniskais izpildījums, stila tīrība un izkopta melnbaltā estētika. Darbi radīti galvenokārt ainavas žanrā. Par saviem darbiem Raimo Lielbriedis raksta: “Vārdus var sakārtot gan rokasgrāmatās, gan laikrakstu ziņās, gan dzejoļu krājumos. Manu fotodarbu "vārdi" ir mēģinājums sacerēt dzeju.”
Raimo Lielbriedis (1962), fotogrāfs un fotogrāfijas pedagogs Jaņa Rozentāla Rīgas mākslas vidusskolā. Autoritāte melnbaltās analogās fotogrāfijas tehnoloģijās, populārās grāmatas “Kā fotografēt?” (Neputns, 2009) autors. Publicējis rakstus mākslas periodikā par melnbaltās fotogrāfijas estētiskajiem un tehnoloģiskajiem aspektiem.

www.raimolielbriedis.com

Raimo Lielbriedis. Parīze, Francija. 2008/2009.
Giclee kopija uz Innova Soft White Cotton pamatnes, 24x24 cm.
© Raimo Lielbriedis

Radošā grupa Orbita. Komentāri
2010. gada 7. – 29. augusts

Radošās grupas Orbita veidotās izstādes “Komentāri” pamatā ir diskusija par uztveres stereotipiem, kā mākslinieciskās izteiksmes līdzekli izmantojot attēla un teksta mijiedarbību. Nosaukums “Komentāri” pievērš uzmanību arī mākslas darba un tā interpretācijas problemātikai, verbālas un vizuālas komunikācijas pretstatiem. Jautājums par mākslas darba un tā komentāra saspēli vai sadursmi kļuvis īpaši aktuāls mūsdienu mākslā, un radošās grupas Orbita mākslinieki piedāvās savu versiju par to. Orbita darbība asociējas ar starpdisciplinārām aktivitātēm, un teksta un attēla mijiedarbība apspēlēta arī vairākos līdšinējos Orbita projektos – piemēram, kā dzejas lasījumi foto un video projekciju un muzikāla pavadījuma kontekstā. Izstādē “Komentāri” iekļautas fotogrāfijas un videodarbi.
Fotogrāfija ir viens no galvenajiem radošās grupas Orbita darbības virzieniem. Sākot no pirmā Orbita almanaha izdošanas, izveidojies fotogrāfu loks, kurus vieno estētiskas un stilistiskas prioritātes un kuri regulāri sadarbojas ar radošo grupu Orbita. Viņu darbi regulāri tiek publicēti fotogrāfijas nodaļā mājaslapā www.orbita.lv, Orbita iniciētos un veidotos drukātos izdevumos, almanahos, Latvijas mūsdienu fotogrāfijai veltītajā grāmatu sērijā “36 exp”, kā arī tiek eksponēti izstādēs. Orbita  aktivitātes izceļas ar spilgtu individualitāti Latvijas mūsdienu mākslas kontekstā. Ar radošo grupu Orbita saistīto fotogrāfu darbiem piemīt izkopta, smalka un niansēta estētika, un reflektējošs, poētisks skatījums uz laikmetu un pasauli. Var teikt, ka 21. gadsimta sākumā Latvijā izveidojies īpašs Orbitas  rokraksts fotogrāfijā.
Izstādē “Komentāri” būs skatāma izstādes kuratora, fotogrāfa Vladimira Svetlova veidota darbu izlase. Darbu autori – mākslinieks un režisors Romāns Korovins, fotogrāfe Anna Volkova, fotogrāfe Jeļena Glazova.

Vairāk informācijas par radošo grupu Orbita:
www.orbita.lv

Vladimirs Leibgams. No sērijas “Kompensācija.”
© Vladimirs Leibgams

Ieva Epnere. Zaļā zeme
2010. gada 4. septembris – 3. oktobris

Ieva Epnere, raksturojot krāsu fotogrāfiju sēriju “Zaļā zeme”, norāda, ka tā ir “Latvijas mazpilsētas Vaiņodes portretējums. Kādreiz tik aktīvā un apdzīvotā vieta šodien piedzīvo citus laikus. Agrāk Vaiņode bija atpūtas un ārstēšanās vieta plaušu slimniekiem, padomju laikos Vaiņode bija slavena ar savu Baltijā lielāko un stratēģiski nozīmīgāko militāro lidlauku, kā arī dzelzceļa līniju. Šobrīd pēc padomju armijas iziešanas un  dzelzceļa līnijas slēgšanas mazpilsēta apvīta ar vientulības auru. Vietas, kur agrāk kūsāja dzīvība, ir pārvērtušās par aizaugušām zaļām pļavām.” Fotogrāfijas ekspozīcijā papildinās instalācija (objekts un videodarbs).
Ieva Epnere (1977) savos darbos izmanto fotogrāfijas izteiksmes līdzekļus, papildinot tos ar videodarbiem. Izstādēs piedalās kopš 2002. gada. 2003. gadā ieguvusi maģistra grādu Latvijas Mākslas akadēmijas Vizuālās komunikācijas nodaļā, piedalījusies vairākās starptautiskās radošās darbnīcās (Somijā, Polijā, Slovēnijā u.c.), strādājusi mākslinieku rezidencēs (Ķelnē, Diseldorfā, Hafnarborgā u.c.) Vairāku personālizstāžu autore: “Mikrorajons” (2007, Rīga), “Satiktie” (2006, Rīga), “Es gribētu būt...” (2006, Rīga), “Tikšanās” (2006, Diseldorfa), “Ceļojošā cirka piezīmes” (2004, Rīga) un “Rita” (2003, Rīga). Piedalījusies vairākās starptautiskās fotoizstādēs Latvijā un pasaulē (Austrijā, Baltkrievijā, Zviedrijā, Vācijā, Francijā, Ukrainā u.c.).

Ieva Epnere. No sērijas “Zaļā zeme”.
© Ieva Epnere

Reinis Hofmanis. Sale (Pārdod)
8. – 31. oktobris, 2010

Reinis Hofmanis par fotogrāfiju sēriju Sale (Pārdod): “Darbā skartas divas man svarīgas
tēmas – ainava kā kultūrģeogrāfisks fenomens, un zīme kā patērētājkultūras simbols. Šiem elementiem mijiedarbojoties, ainava kļūst par uzskatāmu liecību konkrētā laikmeta ietekmei uz vidi. Manu interesi saista attiecības starp ainavu un zīmi, kā mainās telpas uztvere tajā,
iekļaujot dažādus elementus. Ainava ir dabas un sabiedrības kopprodukts, kas top, kad cilvēks, liekot lietā savas maņas, piešķir jēgu noteiktu elementu kopumam vidē.  Ainava vizualizē sabiedrības attīstību un saglabā liecības par to, kā zeme tiek izmantota.
Konkrētajā darbā ainavas galvenais selekcijas kritērijs ir “Pārdod” zīmes klātbūtne. Tā ir specifiska piesaiste, kas izslēdz iespēju izvēlēties tikai “skaistās“ un tipiskās ainavas. Gluži pretēji, tās nav idilliskas ainavas, kas rada māju sajūtu vai izraisa ilgas. “Pārdod” zīme ainavai
piešķir nolemtības, nogaidošas pozīcijas stāvokli.”
Reinis Hofmanis (1985) ir fotogrāfs, grafiskais dizainers. Absolvējis Latvijas Mākslas akadēmijas Vizuālās komunikācijas nodaļu (VKN), studējis fotogrāfiju Hanoveres Lietišķo zinātņu un mākslas universitātē.  Ievērību guvis ar fotogrāfiju sēriju “Modelis” (2009), par kuru mākslas zinātniece Maija Rudovska raksta: “Reinis sēriju “Modelis veidojis ar jūtīgumu, diskrētumu un pietāti. (..) Klātesoša ir arī sajūta, ka Reinis aizsniedzis ko tālāku par asociāciju “modelis – objekts”, ko parasti mēs ieraugām mākslinieku studiju darbos” (Rudovska, M. Reinis Hofmanis. Starp dokumentalitāti un inscenētu kadru. Foto Kvartāls, Nr. 6(20), 2009, 8.lpp.).

www.hofman.lv

Reinis Hofmanis. No sērijas Sale (Pārdod). 2009
© Reinis Hofmanis